Julien Detiège s’impose avec une force singulière en érigeant une œuvre d’une fragilité saisissante à partir d’un simple plateau de terre glaise. L’équilibre précaire de ses édifications en colombins est frappant, souvent perturbé par des incidents nécessitant une reprise minutieuse de l’élévation. Bien loin d’adopter une approche architecturale labyrinthique, ces constructions figuratives se transforment en des portraits évocateurs des personnes qui gravitent autour de l’artiste.
Dans cette exploration, l’artiste se livre à un dialogue intime avec la matière, la terre glaise devenant le médium à travers lequel il donne vie à ses visions.
L’ocre terreuse, qui préserve la plupart du temps sa teinte originale, devient une toile émotionnelle où se dessine la richesse des expériences humaines.
D’autres fois, la terre glaise adopte la délicate couleur blanche de la céramique émaillée, cet éclat immaculé offrant un contraste frappant avec la rusticité de l’ocre.
L’art de Julien Detiège devient ainsi une célébration de la diversité humaine, capturant la complexité de l’âme dans une palette riche en émotions. Les sculptures transcendent le statut de simples objets artistiques pour devenir des témoignages vivants d’expériences partagées, de douleurs silencieuses et de joies ineffables.
Julien Detiège se positionne comme un alchimiste artistique, transformant la matière brute en expressions vibrantes de la richesse émotionnelle qui réside dans la complexité de son être.
Dans le jardin infini de l’existence, je suis l’artiste qui danse parmi les pétales d’une tulipe géante, dont les courbes délicates contiennent l’univers entier. Mon esprit, teinté de couleurs vibrantes et de nuances inexplorées, embrasse une réalité unique que je tiens comme ma propre vérité.
Chaque jour, je contemple les formes tourbillonnantes des pétales, chacune un monde en soi, vibrant d’une énergie mystérieuse. Mon univers onirique est une porte ouverte sur un royaume de créativité, où les barrières conventionnelles s’effacent et les idées jaillissent comme des bourgeons prêts à éclore.
Convaincu que le monde lui-même a été façonné dans le doux écrin d’une tulipe, je peins avec des couleurs qui défient la logique, créant des œuvres qui évoquent une réalité alternative. Mes pinceaux dansent au rythme de ma conviction profonde, et mes toiles deviennent des fenêtres sur un cosmos unique.
Au cœur de ma démarche artistique, je cherche à partager ma vision singulière avec le monde. Mes œuvres sont un témoignage de la beauté que je perçois au sein de cette tulipe cosmique, une beauté que je souhaite transmettre à travers chaque coup de pinceau, chaque éclat de couleur.
Les sceptiques peuvent sourire face à mes idées, mais je reste fidèle à ma conviction intérieure. Dans chaque pétale, je vois un monde à découvrir, une histoire à raconter. Ma créativité transcende les limites imposées par la norme, et je m’efforce de faire naître une compréhension nouvelle et captivante du monde, tel qu’il existe dans cette tulipe dont les racines s’étendent à l’infini.
Ainsi, je suis l’artiste qui peint les rêves d’une tulipe, dévoilant une réalité parallèle où l’imagination et la conviction guident mes pas. Ma vision singulière du monde est une invitation à transcender les frontières conventionnelles de la pensée.
Septembre 2023
exposition TAGELDIMDE/MIDDLEGATE, Geel
Janvier 2023
Résidence d’artistes au Bénin avec le CreahmBxl
Mars 2022
Exposition « Des lieux pour exister » au Trinkhall Museum, Liège
Septembre 2020
Exposition en trio au Musée d’Art Spontané Bruxelles
Septembre 2019
Exposition personnelle Galerie Garalar Mariemont
Mars 2019
Exposition collective Centre culturel de Thuin
Octobre 2018
Exposition collective Art dans la Ville à Tournai
Juillet 2018
Exposition collective au Château de Taurines à Centrés Aveyron
Octobre 2017
Exposition collective Art dans la Ville à Tournai
Février 2017
Exposition Résilience, open space H 18 à Bruxelles
Novembre 2016
Exposition galerie Christian Berst à Paris
Octobre 2016
Exposition collective Art dans la Ville à Tournai
Octobre 2015
Exposition collective Art dans la Ville à Tournai
Avril 2015
Parcours d’artiste le Printemps du Sablon à Bruxelles
Novembre 2014
Exposition collective aux Bains Douches Mons
Octobre 2014
Exposition collective Art dans la Ville â Tournai
Octobre 2013
Exposition collective Art dans la Ville à Tournai
Avril 2011
Exposition personnelle à l’Olivier Bruxelles
Janvier 2011
Exposition du Créahm « Etre peint » Abbaye de Forest Bruxelles
Janvier 2008
Exposition collective des artistes du creahm-bxl dans la salle Musée du Botanique à l’occasion de 25 ans de l’asbl
Novembre 2007
Présentation pour la deuxième fois de l’exposition « CORPUS » à la Maison de la culture d’Arlon.
Mars 2007
Participation à l’exposition collective du Creahm-bxl « Jeu de couleurs » à l’Abbaye de Forest.
Novembre 2006
Participation à l’exposition collective du Creahm-Bxl au centre Armillaire à Jette (Bruxelles)
Octobre 2006
Participation au stage CORPUS encadré par 3 sculpteurs (Didier Leemans, Jacques Jauniaux et Jean-Pierre Lipit) suivi d’une exposition au Centre Cultuel Jacques Franck (St-Gilles)
Juin 2006
Participation à l’exposition collective des œuvres du creahm-bxl « Psyc Art » chez LUNDBECK
Mai 2006
Participation à l’exposition collective des œuvres du Creahm-bxl dans nos locaux lors du Parcours d’artistes de Saint-Gilles
Septembre 2006
Participation à l’exposition collective « Félicienne, Jules, Robert et les autres … » au MAC’S (Grand-Hornu)
Novembre 2005
Exposition personnelle au Musée d’Art Différencié (parc d’Avroy – Liège)
Septembre 2005
Participation au Prix Dirk Bos organisé par le musée d’Art Spontané
Juin 2005
Particpation à l’exposition collective du Creahm-Bxl dans les locaux de Rossel (journal Le Soir) à Bruxelles.
Mars 2005
Participation à l’exposition collective « 21 ans de création » du Créahm-Bxl à la Médiatine de Woluwe St Lambert.
Mai 2004
Participation à l’exposition collective Parcours d’artistes de St Gilles organisé dans les locaux du Créahm.
Décembre 2003
Participation à l’exposition collective de gravures et sculptures au centre culturel Jacques Franck pour les 20 ans du creahm-bxl.
Septembre 2003
Participation à l’exposition rétrospective pour les 20 ans du Creahm-bxl (Rue du Métal à St Gilles)
Julien Detiège, né à Mons (Belgique) en 1980, travaille depuis 2002 dans l’atelier d’Arts Plastiques du CRéAHM de Bruxelles (Créativité et Handicap Mental) qui rassemble dans ses ateliers artistiques des personnes porteuses de handicaps mentaux au talent artistique reconnu.
Présentation
Le Créahmbxl (Création et Handicap Mental) est un laboratoire d’expérimentation artistique qui propose des ateliers d’arts plastiques et d’arts vivants à des personnes en situation de handicap mental. Au Créahmbxl, les participants développent leur propre pratique de création dans un mélange de liberté et d’apprentissage. Accompagnés d’artistes-animateurs, ils déploient et enrichissent leurs univers artistiques personnels. Le Créahmbxl appartient au réseau des 150 CEC (Centres d’expression et de créativité) reconnus en Wallonie et à Bruxelles. Animé par un esprit d’ouverture, le Créahmbxl multiplie collaborations et partenariats avec des musées ou lieux culturels, nationaux et internationaux pour diffuser les œuvres dont il a favorisé la création.
Origine
Le Créahmbxl a été fondé à Liège par l’artiste peintre Luc Boulanger en 1979 pour offrir à des personnes en situation de handicap mental la possibilité de s’exprimer à travers les arts plastiques en dehors des institutions. D’autres ateliers : théâtre, musique et danse, ont ensuite rejoint cette première discipline. Le Créahmbxl, indépendant, mais respectant la philosophie originale du projet, est né en 1983.
Philosophie
Le Créahmbxl a été fondé sous forme d’A.S.B.L. L’association porte un projet citoyen qui vise à offrir un espace de création artistique à des personnes en situation de handicap mental. Pour réaliser ce but, l’équipe d’artistes-animateurs du Créahmbxl déploie une pédagogie spécifique. La diffusion des œuvres ainsi créées contribue à la reconnaissance culturelle et sociétale des artistes. Elle permet également la sensibilisation au handicap. Le Créahmbxl contribue de fait à positionner l’art outsider dans le champ de l’art contemporain et à promouvoir l’idée d’une différence créatrice.
Missions
- Création : Le Créahmbxl soutient et favorise la création d’œuvres individuelles ou collectives par des artistes en situation de handicap mental. Pour ce faire, il propose des ateliers animés par des créateurs professionnels, dont l’accompagnement personnalisé et l’exigence favorisent l’éclosion d’univers artistiques singuliers. Bouillonnants, les ateliers du Créahmbxl ne sont ni thérapeutiques ni occupationnels. Chaque personne acquiert un savoir-exprimer et un savoir-créer qui lui sont propres, la technique étant subordonnée à la création.
– Diffusion : L’espace du Créahmbxl accueille les productions de sa compagnie et une vaste collection d’art outsider. Les murs et les salles sont peuplés d’un mélange de sons, de couleurs et de gestes, qui s’organisent en expositions, spectacles de théâtre, de danse ou en concerts. Multipliant les partenariats, le Créahmbxl diffuse activement les œuvres qui s’y créent. Exposés et programmés en différents lieux, en Belgique et à l’étranger, leurs auteurs acquièrent une reconnaissance dans le champ culturel.
– Sensibilisation : La découverte d’œuvres d’art outsider ou d’une création de spectacle par les artistes du Créahmbxl représente une porte d’entrée précieuse pour la sensibilisation au handicap. La puissance d’expression des œuvres, la beauté d’un geste, d’une voix ou d’une vibration interpelle le public sur les notions de « normalité » et de « handicap ». Conscient de cette richesse, le Créahmbxl rayonne plus largement. La sensibilisation au handicap se complète d’une information et d’une pédagogie. Les écoles, les institutions partenaires et culturelles bénéficient des observations de terrain et de l’expérience accumulée par le Créahmbxl.
- Conservation : Plusieurs milliers d’œuvres peuplent les étagères, les couloirs et les coursives du Créahmbxl. Soigneusement classées et datées, elles constituent un fonds unique. Œuvres-témoins de l’évolution des pratiques des participants aux ateliers, mais aussi des diverses inspirations et interactions entre eux, peintures, sculptures, instruments inventés, dialogues et mouvements captés forment un inventaire passionnant de « l’art-qui-se-joue-de-l’art ». Leur conservation et leur archivage constituent l’une des missions essentielles du Créahmbxl.
